Programació

Quan el circ estava en plena expansió i el públic aclamava les habilitats dels acròbates i el coratge dels domadors totes les nits, els pallassos eren l’ànima de l’espectacle i feien riure tant a xiquets i xiquetes com a adults. Ara ja no queden malabaristes, ni acròbates, ni màgia, ni mosso de pista. Només aquests dos pallassos i l’herència circense dins d’una caixa.

El seu propòsit: la riallada del públic!

Premi del Jurat al Festival Artescena d'Àvila.

Has vist alguna vegada un concert en bicicleta?

L’asfalt es converteix en un escenari improvisat. Una desfilada formada per bicicletes oxidades que reparteixen funk a tot aquell que es creua en el seu camí.

La intensitat musical hipnotitza als vianants, l’actitud dels músics és frenètica i la improvisació constant fa que el moment siga irrepetible.

Un concert que transforma el silenci en espectacle. Mai abans una banda de funk sobre rodes s’havia deixat la vida davant de ta casa.

• Intèrprets: Zésar Martínez, Ander Condon, Pol Padrós, Albert Clapés, Gerard Brugués, Jesús Guirao i Ignasi Piccorelli
• Idea original: Ander Condon
• Direcció musical: Ander Condon i Zinkman
• Producció: LaDinamo

El Cotxe és un exercici d'improvisació en l'entorn urbà. Un espectacle disbauxat i divertit a parts iguals en el qual Karcocha saca a relluir tota la seua experiència per a delit del públic. Els riures i l'acció estan assegurades.

Has vist alguna vegada un concert en bicicleta?

L’asfalt es converteix en un escenari improvisat. Una desfilada formada per bicicletes oxidades que reparteixen funk a tot aquell que es creua en el seu camí.

La intensitat musical hipnotitza als vianants, l’actitud dels músics és frenètica i la improvisació constant fa que el moment siga irrepetible.

Un concert que transforma el silenci en espectacle. Mai abans una banda de funk sobre rodes s’havia deixat la vida davant de ta casa.

• Intèrprets: Zésar Martínez, Ander Condon, Pol Padrós, Albert Clapés, Gerard Brugués, Jesús Guirao i Ignasi Piccorelli
• Idea original: Ander Condon
• Direcció musical: Ander Condon i Zinkman
• Producció: LaDinamo

Per a la seua nova creació, la companyia Kadavresky ha volgut continuar la seua reflexió sobre l’exercici del cadàver exquisit. És aquest desig: la imaginació, l’instint del cos en acció, però també l’estètica del “feliç accident” buscada per la companyia, la qual cosa ha guiat la creació d’aquesta obra. Per a formar el cefalòpode, l’espectacle reuneix cinc persones en escena: quatre artistes de circ en diverses disciplines i un actor. Les Madeleines de Poulpe és un espectacle multidisciplinari influenciat pel teatre de carrer i el circ contemporani, que utilitza els codis del cabaret, el burlesque, l’algaravia i el circ tradicional en una disfressa còmica el més allunyada possible d’ells.

Intèrprets: Sébastien Barat, Léo Blois, Maël Deslandes, Noé Renucci i Alejandro Soto

Música: Romain Baranger

"El Gran Final" és una tragicomèdia que basa la seua essència en el retrobament de dos pallassos, els quals van haver de separar-se fa molts anys a conseqüència de l'esclat d'una guerra civil. Aquesta guerra els interromp la ultima funció just abans del seu gran acte final.

El conflicte, els obliga a prendre camins separats i no tindre mai més contacte l'u amb l'altre.

És ara, després de més de 30 anys, infinites passos, una lluita diària i constant per la supervivència, i un cos envellit, quan es retroben i decideixen acabar la seua "Gran Final".

Un homenatge a un dels oficis més bonics i generosos del món. L'ofici de ser pallasso. Sentir, per a crear un diàleg amb l'espectador des de les emocions, on sobren les paraules. Un imaginari col·lectiu que pallassos de tots els temps ens han deixat en la memòria. 

Primer Premi de Panorama Circada 2019 

Melon, Mardi i Rossinyol s’enfronten a un atzucac inesperat. La seva naturalesa indòmita i maldestre i la necessitat d’existir els aboquen a una obra improbable, on exploren lliurement qualsevol barbaritat. Aquesta experiència hilarant i aterridora traspua una història d’amistat sincera i aspra, provocada per un sentiment de responsabilitat i de culpa. Un crim improbable, un judici dubtós i un càstig absurd. De manera paradoxal, potser arribaran a provocar el desig de morir de riure.

• Concepte i direcció: Bet Garrell i Marcel Escolano
• Creació i interpretació: Anicet Leone, Gabriel Agosti i Marcel Escolano
• Acompanyament artístic i regidoria: Bet Garrell
• Posada en escena: Stephane Filloc
• Ajuda a l’escriptura i concepte escenogràfic: Joël Fesel
• Complicitat conceptual: Johnny Torres
• Andròmina: Nartxi Azcazrgorta.
• Producció executiva i difusió: Caterina Fiol

En 2023, Xarxa Teatre i Générik Vapeur celebren el seu 40 aniversari. Per a l’ocasió, les dos històriques companyies d’arts de carrer se uneixen per a crear un nou espectacle: XL (40 en números romans, extra gran en roba de vestir). 10 escenes puntuades per 40 explosions: una successió de invitacions a ballar després d’anys de privacions festives.

XL és una gran festa per a cantar, ballar, esborronar-se… però sense perdre de vista l’actual perspectiva que ens rodeja.

XL és màgia, és il·lusió, és fantasia,… però també és realitat, és veritat, és cruesa,… XL és la vida mateixa.

• Codirecció: Paula Escamilla, Pierre Berthelot, Caty Avram i Leandre Escamilla
• Intèrprets: Esther Anglés, Paula Escamilla, Mónica Janeiro, Joe Gómez, Josep Millet, Marcos Usó, Òscar Luna, Bruno Montlahuc, Basile De Barbarin, Patricia Gomé, Pierre Arrio, Cesar Grande, Katherin Silva, Estiven Hincapié i Luis Yepes
• Col·laboració: Fundació Chiminigagua

Chicharrón, última baula d’una dinastia flamenca, porta el carromato on guarda la penya flamenca familiar, en la qual fusionarà els ritmes i compassos del Flamenc amb els malabars.

Sin Ojana significa sense mentides, sense hipocresies.

Chicharrón, en la seua itinerància, porta amb si un cant a la llibertat, un homenatge al flamenc, a la dona i als esdevenirs de la vida. Un mestissatge d’arts entre l’humor i el drama, que ens atraparà per a col·locar unes pigues a les nostres vides.

Ole…

• Idea original i interpretació: Germán J. López Galván
• Direcció i dramatùrgia: Pepa Gil
• Música original: Raúl Cantizano
• Escenografia: Germán López, Trebarte, Juan Manuel Sánchez i Pepeciclo
• Vestuari i decoració: Engatosarte Vestuario Teatral
• Coreografia i veu: Alicia Acuña

Karcocha es diverteix i ens diverteix amb aquest espectacle de pura improvisació i participació. Es tracta de Karcocha en estat pur. Un dels clowns més en forma i amb més repercussió en el panorama actual.

Tercera persona del singular de l’imperatiu del verb mutar: Canviar l’aspecte, la naturalesa, l’estat etc. d’una persona, un animal o una cosa.

...i un dia el passat va tornar a les nostres vides i ens va fer retrobar-nos amb tot allò que sentim nostre. Vam tornar a veure’ns en el nostre teatre, tot cobert per la pols que delatava el pas dels anys, i mentre revivíem els nostres números de circ transformats en aquesta nova vida, es va produir la màgia de sentir que nosaltres mutàvem a l’uníson!

• Idea i producció: Orain-Bi
• Direcció artística: Coral Graciani i Kike Aguilera
• Intèrprets: Rodrigo Lacasa i Sara Álvarez
• Dramatùrgia: Coral Graciani
• Direcció de tècniques circenses: Kike Aguilera
• Acompanyament: Artaide
• Escenografia i atrezzo: Iñaki Ziarrusta
• Vestuari: Eva Urkiza i Yolanda Urkiza

Sis ballarins sobre rodes ens transporten a un món de dansa, moviment, desplaçaments i acrobàcies espectaculars.

Per a realitzar aquest espectacle, comptarem amb un convidat especial: el Bboy i acròbata Shyno de Arcopom Crew de Granada. Un referent en el món del breakdance, i des de fa ja uns anys, un especialista a realitzar moviments acrobàtics i equilibris propis del circ sobre el hoverboard (Patinet elèctric).

• Idea original i coreografia: Brodas Bros
• Direcció artística: Lluc Fruitós
• Ballarins: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Marc Carrizo, Shino, Mariona Bernadi i Ari Martinez
• Música: Arturo Calvo i Lluc Fruitós

El perillós viatge de dos exploradors britànics molt perduts. Una epopeia salvatge en el cor de l’espai públic entre boscos infranquejables, marquesines d’autobús, pals, bancs i altres precipicis. Una mirada inesperada al carrer, que improbablement li dona una dimensió paisatgística.

Un duo influït per la imatgeria i el llenguatge de les pel·lícules mudes de Chaplin i Lloyd.

Els espais desconeguts, el misteri i l’infinit ja no existeixen. Els nostres dos exploradors no estan ni en el lloc ni en el moment adequats. S’han tornat inútils, i darrere d’ells tot s’esfondra com un pont de neu. En una situació de supervivència, fugen com una espècie en perill.

• Creació i interpretació: David Robichon i Tony Noyers
• Mirada exterior: Marie Laure Marchand

D-Construction qüestiona la naturalesa profunda dels llaços socials en l'espai públic. Què ens uneix? Com som capaços de qüestionar territoris, fronteres i institucions?

Situant físicament els espectadors en el cor de l'obra i de l'escenografia urbana, els convidem a participar-hi. A viure l'experiència del compromís i de la desobediència.

D-Construction és un espectacle de dansa hip-hop molt enèrgic amb un ritme poderós. Sis ballarins experimenten l'alliberament de la ment a través del moviment. En fusionar-se en un grup, creen una entitat més forta; en separar-se, afirmen la seua singularitat.

Una bastida de metall es troba enmig del pati d'esbarjo i els ballarins hi interactuen. Els engabia, protegeix i allibera al mateix temps. D-Construction connecta, inspira i destrueix per a crear coses noves.