Programació

Enguany, durant la jornada dedicada a professionals de les arts de carrer, continuem amb la nostra cerca d’integrar aquesta disciplina en el sistema educatiu oficial. Reconeixem el valor de l’educació formal en el desenvolupament d’habilitats professionals i la inserció laboral i ens complau anunciar que comptarem amb ponents destacats: membres de la falla Jaume I de Borriana, que van liderar la creació del cicle superior d’artista faller i compartiran el seu viatge cap a la seua implementació. Així mateix, ens acompanyarà Lucía Adsuara, directora de l’IES Broch i Llop, que ofereix el batxillerat artístic, i Pablo Meneu, fundador de CREAT, un centre dedicat a la formació i creació en arts circenses a València.

Joan Font i Pujol

Director de Comediants

El Premi Ramón Batalla d’enguany s’atorga a Joan Font, de Comediants. Al llarg de la seua carrera, Joan Font ha encarnat l’esperit del teatre festiu, lúdic, participatiu i ha apropat la màgia de l’escenari al públic. Des de Non plus plis, el 1972, ha creat un llenguatge teatral únic, arrelat en el folklore català i la mitologia mediterrània, que integra elements visuals, musicals i escènics diversos. El seu compromís amb el teatre de carrer ha sigut fonamental per a revitalitzar l’escena teatral a Catalunya i a tota Espanya, i ha obert el camí a noves generacions d’artistes. A més, la seua influència transcendeix fronteres, ha contribuït a la internacionalització de la cultura catalana. Per la seua destacada labor com a pioner del teatre de carrer i el seu continu llegat d’inspiració, Joan Font és mereixedor d’aquest prestigiós premi.

Quatre atletes, que no han aconseguit classificar-se per a participar en els Jocs Olímpics, decideixen organitzar la seua competició. El seu afany de triomf i un esperit extremadament competitiu farà que es desencadenen una infinitat de situacions absurdes i surrealistes.

Un espectacle itinerant i interactiu, ple de moments esbojarrats i per a tota la família.

Agafa una acròbata aèria intrèpida, posa-la a actuar al carrer i després allibera un pallasso extravagant en la mateixa plaça: Què passarà? Qui guanyarà el cor del públic?

Entre acrobàcies aèries i terrestres, malabars amb pilotes de totes les dimensions, tango i comèdia, sorgirà un espectacle captivador i emocionant que et farà riure a riallades.

L’espectacle està a punt de començar. El Festival ha contractat els serveis de l’empresa Wet Floor, amb més de 30 anys d’experiència, perquè netege i condicione l’escenari. Tot ha de quedar immaculat i llest perquè l’espectacle comence. Wet Floor, marca el debut en solitari de Cristina Solé i promet una comèdia hilarant que farà que els espectadors es partisquen de riure.

Després d’assistir a una reunió de les persones més poderoses del món, sorgeix l’interés per observar com exerceixen aquest poder en la pràctica, amb el públic exercint un paper crucial com a amfitrió, esforçant-se per a garantir que l’esdeveniment siga inoblidable per a ells. En aquest context, el públic se situa en una posició subordinada, i s’enfoca a satisfer les necessitats i comoditats dels poderosos, mentre ells romanen en el cim.

En el seu espectacle de llenguatge universal, el clown argentí El Niño del Retrete deixa eixir al xiquet que porta dins i convida el públic a entrar en el seu univers humorístic. Així, es descobreix un espectacle ple d’emocions amb un estil inusual, interpretat per un personatge delirant. L’humor, les acrobàcies i els números adequats al ritme de la música, juntament amb la participació del públic, provoquen 40 minuts de rialles incontrolables.

JAM ens submergeix en una història de superació davant les adversitats diàries. Amb humor, enginy i riallades, ens mostra com cada dia presenta els seus desafiaments, des de portes que es resisteixen a obrir-se fins a dibuixos que cobren vida. En aquest relat on res és el que sembla, aprenem que l’actitud és clau per a enfrontar les dificultats quotidianes.

Welcome & Sorry és una comèdia gestual en clau de clown que posa en escena dos amants del teatre que representen Hamlet amb fidelitat a l’original, malgrat haver d’assumir múltiples rols i desafiaments tècnics, lingüístics i personals.

Aquest espectacle parodia els grans clàssics i els estereotips del món teatral, ofereix una divertida visió de l’ofici teatral per a totes les edats.

JAM ens submergeix en una història de superació davant les adversitats diàries. Amb humor, enginy i riallades, ens mostra com cada dia presenta els seus desafiaments, des de portes que es resisteixen a obrir-se fins a dibuixos que cobren vida. En aquest relat on res és el que sembla, aprenem que l’actitud és clau per a enfrontar les dificultats quotidianes.

Aquest espectacle és una invitació a dir no a la por que paralitza i deixar volar els somnis. El personatge superarà la por a allò desconegut i s’enfrontarà a una enigmàtica torre de caixes, jugant fins a les últimes conseqüències i descobrint totes les sorpreses que s’hi amaguen. És impossible mirar-lo de lluny, aquesta aventura compta amb l’ajuda dels espectadors que amb la seua imaginació i curiositat l’acompanyaran a través del seu viatge.

Sweet home on wheels és un espectacle de carrer creat per Adrian Schvarzstein el 2016, que ha rebut èxits internacionals. A través d’una comèdia de situació d’alta qualitat, Schvarzstein ens submergeix en la vida d’una parella d’ancians, interpretada per ell mateix i l’actor Paolo Martini, revela la seua vida secreta plena d’amor, gelosia i tendresa. Entre situacions absurdes i còmiques, la tercera roda de la relació, una xicoteta caravana anomenada Old Betsy, afegeix un toc de tecnologia que desafia l’harmonia del món tradicional de la parella.

DESproVISTO desafia les aparences, promovent l’autenticitat. A través de la nuesa emocional i la vulnerabilitat, els artistes exploren l’alliberament d’aparences, prejudicis i rols socials, connectant amb el públic en un nivell íntim. Combina acrobàcies i dansa en una experiència de transformació per a tots els públics.

Una obra intrigant en la qual un dictador prepara un discurs per al seu aniversari en el poder mentre una companyia de trapezistes interpreta els seus pensaments en viu. A través de diverses escenes, aquests artistes desafien les idees del tirà, i ofereixen una visió alternativa del discurs planejat. Les Lendemains et els Philébulistes sorprenen amb la seua habilitat en el trapezi volador, en una experiència teatral que explora la connexió entre el circ i la propaganda ideològica amb un enfocament crític i humorístic.

Una humil banda musical organitza cerimònies funeràries, però aquesta vegada el capellà i el mort no arriben. Aquestes tres músiques, durant el retard del difunt, comparteixen al costat de la família i amistats una espera summament incòmoda… i desastrosa.

Amb trompeta, bombardí, caixa i plat, aquest trio transforma una situació dramàtica en una comèdia d’accidents. Un espectacle de clown clàssic i contemporani que ens farà riure per les butxaques.

La inversemblant simbiosi entre manipulador i titella fan que l'espectador puga traspassar la frontera entre realitat i ficció. És Barti quasi tan humà com Alex? I és que Barti, la titella, està viva! La seua forma de moure's parla per si mateixa. De sobte ens mira, gesticula, mostra les seues dents, mou els seus dits, i el seu caràcter, les seues emocions, els seus canvis d'humor es reflecteixen amb tanta naturalitat en el seu rostre de drap que ens fa emocionar-nos. Els seus ulls sempre estan buscant noves oportunitats amb les quals fer sentir l'essència de la vida, l'alegria més genuïna, la innocència...

Primer premi en el Festival de Carrer Sierre (Suïssa) 1992


Primer premi en el Festival de Carrer d’Oslo (Noruega) 2001 

La inversemblant simbiosi entre manipulador i titella fan que l'espectador puga traspassar la frontera entre realitat i ficció. És Barti quasi tan humà com Alex? I és que Barti, la titella, està viva! La seua forma de moure's parla per si mateixa. De sobte ens mira, gesticula, mostra les seues dents, mou els seus dits, i el seu caràcter, les seues emocions, els seus canvis d'humor es reflecteixen amb tanta naturalitat en el seu rostre de drap que ens fa emocionar-nos. Els seus ulls sempre estan buscant noves oportunitats amb les quals fer sentir l'essència de la vida, l'alegria més genuïna, la innocència...

Primer premi en el Festival de Carrer Sierre (Suïssa) 1992


Primer premi en el Festival de Carrer d’Oslo (Noruega) 2001 

Conseqüencies és la nova producció de Cía. Moveo, que continua desafiant les fronteres entre actor i espectador, i entre realitat i ficció. Aquest espectacle per a totes les edats explora, a través del moviment, les relacions entre aquests conceptes en la vida quotidiana i el temps accelerat en el qual vivim. De manera irònica i alegre, l’obra reflexiona sobre la possibilitat d’estar desfasat en el temps i les conseqüències que això comporta. En un món on la velocitat domina, sorgeix la pregunta: com podem recuperar el que hem perdut en aquest vertiginós ritme?

Un espectacle que abraça l’essència del joc, on el pallasso ens convida a una experiència única. Amb pocs elements i una fragilitat honesta, crea un vincle pròxim al públic, fins i tot amb els més escèptics. Entre riures i emocions, l’embolic de cordes i pensaments es desenvolupa i ens porta de tornada a la puresa de la infància i l’alegria compartida. Espectacle intergeneracional que ens recorda la importància d’escoltar i sentir, en una volta a l’inici de la vertadera connexió humana.

Espectacle vertiginós que explora la relació entre el temps i l’espai mitjançant una coreografia equilibrada i ple d’arravataments artístics. Amb dos ballarins i un acròbata, l’escenari es converteix en un espai únic i peculiar on es multipliquen les perspectives i tot s’accelera. Aquesta experiència coreogràfica convida el públic a construir el seu imaginari en un marc poètic ple de possibilitats.