Programación

La Bella Tour es una parodia de cómo dos payasos de la vieja escuela intentan sobrevivir al mundo moderno, haciendo lo único que saben hacer, aunque no lo hagan de la manera mas ortodoxa.

Es la historia de dos amigos que a veces dejan que sus problemas personales salgan a la luz en escena, olvidando que el público es testigo en todo momento. Dos personajes sin sentido del ridículo que intentan seguir con su cometido pase lo que pase. Llevar el espectáculo adelante y conseguir la risa del público.

Premio del Jurado al Festival Artescena de Ávila.

¿Has visto alguna vez un concierto en bicicleta?

El asfalto se convierte en un escenario improvisado. Un desfile formado por bicicletas oxidadas que reparten funk a todo aquel que se cruza en su camino.

La intensidad musical hipnotiza a los peatones, la actitud de los músicos es frenética y la improvisación constante hace que el momento sea irrepetible.

Un concierto que transforma el silencio en espectáculo. Nunca antes una banda de funk sobre ruedas se había dejado la vida delante de tu casa.

• Intérpretes: Zésar Martínez, Ander Condon, Pol Padrós, Albert Clapés, Gerard Brugués, Jesús Guirao i Ignasi Piccorelli
• Idea original: Ander Condon
• Dirección musical: Ander Condon i Zinkman
• Producción: LaDinamo

El Coche es un ejercicio de improvisación en el entorno urbano. Un espectáculo gamberro y divertido a partes iguales en el que Karcocha saca a relucir toda su experiencia para deleite del público. Las risas y la acción están aseguradas. 

¿Has visto alguna vez un concierto en bicicleta?

El asfalto se convierte en un escenario improvisado. Un desfile formado por bicicletas oxidadas que reparten funk a todo aquel que se cruza en su camino.

La intensidad musical hipnotiza a los peatones, la actitud de los músicos es frenética y la improvisación constante hace que el momento sea irrepetible.

Un concierto que transforma el silencio en espectáculo. Nunca antes una banda de funk sobre ruedas se había dejado la vida delante de tu casa.

• Intérpretes: Zésar Martínez, Ander Condon, Pol Padrós, Albert Clapés, Gerard Brugués, Jesús Guirao i Ignasi Piccorelli
• Idea original: Ander Condon
• Dirección musical: Ander Condon i Zinkman
• Producción: LaDinamo

Para su nueva creación, la compañía Kadavresky ha querido continuar su reflexión sobre el ejercicio del cadáver exquisito. Es este deseo: la imaginación, el instinto del cuerpo en acción, pero también la estética del “feliz accidente” buscada por la compañía, lo que ha guiado la creación de esta obra. Para formar el cefalópodo, el espectáculo reúne a cinco personas en escena: cuatro artistas de circo en diversas disciplinas y un actor. Les Madeleines de Poulpe es un espectáculo multidisciplinar influenciado por el teatro de calle y el circo contemporáneo, que utiliza los códigos del cabaret, el burlesque, la algarabía y el circo tradicional en un disfraz cómico lo más alejado posible de ellos.

Intérpretes: Sébastien Barat, Léo Blois, Maël Deslandes, Noé Renucci y Alejandro Soto

Música: Romain Baranger

"El Gran Final" es una tragicomedia que basa su esencia en el reencuentro de dos payasos, los cuales tuvieron que separarse hace muchos años a consecuencia del estallido de una guerra civil. Esta guerra los interrumpe la ultima función justo antes de su gran acto final.

El conflicto, los obliga a tomar caminos separados y no tener nunca más contacto el uno con el otro.

Es ahora, después de más de 30 años, infinitas pasos, una lucha diaria y constando por la supervivencia, y un cuerpo envejecido, cuando se reencuentran y deciden acabar su "Gran Final".

Un homenaje a uno de los oficios más bonitos y generosos del mundo. El oficio de ser payaso. Sentir, para crear un diálogo con el espectador desde las emociones, donde sobran las palabras. Un imaginario colectivo que payasos de todos los tiempos nos han dejado en la memoria.

Primer Premio de Panorama Circada 2019 

Melon, Mardi y Rossinyol se enfrentan a un callejón sin salida inesperado. Su naturaleza indómita y torpe y la necesidad de existir los abocan a una obra improbable, donde exploran libremente cualquier barbaridad. Esta experiencia hilarante y aterradora rezuma una historia de amistad sincera y áspera, provocada por un sentimiento de responsabilidad y de culpa. Un crimen improbable, un juicio dudoso y un castigo absurdo. De manera paradójica, quizás llegarán a provocar el deseo de morir de risa.

• Concepto y dirección: Bet Garrell y Marcel Escolano
• Creación e interpretación: Anicet Leone, Gabriel Agosti y Marcel Escolano
• Acompañamiento artístico y regiduría: Bet Garrell
• Puesta en escena: Stephane Filloc
• Ayuda a la escritura y concepto escenográfico: Joël Fesel
• Complicidad conceptual: Johnny Torres
• Andrómina: Nartxi Azcazrgorta.
• Producción ejecutiva y difusión: Caterina Fiol

En 2023, Xarxa Teatre y Générik Vapeur celebran su 40 aniversario. Para la ocasión, las dos históricas compañías de artes de calle se unen para crear un nuevo espectáculo: XL (40 en números romanos, extra grande en prendas de vestir). 10 escenas puntuadas por 40 explosiones: una sucesión de invitaciones a bailar tras años de privaciones festivas.

XL es una gran fiesta para cantar, bailar, desmelenarse… pero sin perder de vista la actual perspectiva social que nos rodea.

XL es magia, es ilusión, es fantasía, … pero también es realidad, es verdad, es crudeza, … XL es la vida misma.

• Codirección: Paula Escamilla, Pierre Berthelot, Caty Avram y Leandre Escamilla
• Intérpretes: Esther Anglés, Paula Escamilla, Mónica Janeiro, Joe Gómez, Josep Millet, Marcos Usó, Òscar Luna, Bruno Montlahuc, Basile De Barbarin, Patricia Gomé, Pierre Arrio, Cesar Grande, Katherin Silva, Estiven Hincapié y Luis Yepes
• Colabora: Fundació Chiminigagua

Chicharrón, último eslabón de una dinastía flamenca, trae el carromato donde guarda la peña flamenca familiar, en la que fusionará los ritmos y compases del Flamenco con los malabares.

Sin Ojana significa sin mentiras, sin hipocresías.

Chicharrón, en su itinerancia, lleva consigo un cante a la libertad, un homenaje al flamenco, a la mujer y a los devenires de la vida. Un mestizaje de artes entre el humor y el drama, que nos atrapará para colocar unos lunares a nuestras vidas.

Ole…

• Idea original e interpretación: Germán J. López Galván
• Dirección i dramaturgia: Pepa Gil
• Música original: Raúl Cantizano
• Escenografía: Germán López, Trebarte, Juan Manuel Sánchez y Pepeciclo
• Vestuario y decoración: Engatosarte Vestuario Teatral
• Coreografía y voz: Alicia Acuña

Karcocha se divierte y nos divierte con este espectáculo de pura improvisación y participación. Se trata de Karcocha en estado puro. Uno de los clowns más en forma y con más repercusión en el panorama actual.

Tercera persona del singular del imperativo del verbo mutar: Cambiar el aspecto, la naturaleza, el estado etc. de una persona, un animal o una cosa.

...y un día el pasado volvió a nuestras vidas y nos hizo reencontrarnos con todo aquello que sentimos nuestro. Volvimos a vernos en nuestro teatro, todo cubierto por el polvo que delataba el paso de los años, y mientras revivíamos nuestros números de circo transformados a esta nueva vida, se produjo la magia de sentir que nosotros ¡mutábamos al unísono!

• Idea y produccióN: Orain-Bi
• Dirección artística: Coral Graciani y Kike Aguilera
• Intérpretes: Rodrigo Lacasa y Sara Álvarez
• Dramaturgia: Coral Graciani
• Dirección de técnicas circenses: Kike Aguilera
• Acompañamiento: Artaide
• Escenografía y atrezzo: Iñaki Ziarrusta
• Vestuario: Eva Urkiza y Yolanda Urkiza

Seis bailarines sobre ruedas nos transportan a un mundo de danza, movimiento, desplazamientos y acrobacias espectaculares.

Para realizar este espectáculo, contaremos con un invitado especial: el Bboy y acróbata Shyno de Arcopom Crew de Granada. Un referente en el mundo del breakdance, y desde hace ya unos años, un especialista en realizar movimientos acrobáticos y equilibrios propios del circo sobre el hoverboard (Patinete eléctrico).

• Idea original y coreografía: Brodas Bros
• Dirección artística: Lluc Fruitós
• Bailarines: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Marc Carrizo, Shino, Mariona Bernadi y Ari Martinez
• Música: Arturo Calvo y Lluc Fruitós

El peligroso viaje de dos exploradores británicos muy perdidos. Una epopeya salvaje en el corazón del espacio público entre bosquecillos infranqueables, marquesinas de autobús, postes, bancos y otros precipicios. Una mirada inesperada a la calle, que improbablemente le da una dimensión paisajística.

Un dúo influido por la imaginería y el lenguaje de las películas mudas de Chaplin y Lloyd.

Los espacios desconocidos, el misterio y el infinito ya no existen. Nuestros dos exploradores no están ni en el lugar ni en el momento adecuados. Se han vuelto inútiles, y detrás de ellos todo se derrumba como un puente de nieve. En una situación de supervivencia, huyen como una especie en peligro.

• Creación e interpretación: David Robichon y Tony Noyers
• Mirada exterior: Marie Laure Marchand

D-Construction cuestiona la naturaleza profunda de los lazos sociales en el espacio público. Qué nos une? Cómo somos capaces de cuestionar territorios, fronteras e instituciones?

Situando físicamente los espectadores en el coro de la obra y de la escenografía urbana, los invitamos a participar. A vivir la experiencia del compromiso y de la desobediencia.

D-Construction es un espectáculo de danza hip hop muy enérgico con un ritmo poderoso. Seis bailarines experimentan la liberación de la mente a través del movimiento. Al fusionarse en un grupo, crean una entidad más fuerte; al separarse, afirman su singularidad.

Un andamio de metal se encuentra en medio del patio de recreo y los bailarines interactúan. Los enjaula, protege y libera al mismo tiempo. D-Construction conecta, inspira y destruye para crear cosas nuevas.

Dirección artística y coreográfica: Souhail Marchiche y Mehdi Meghari
Bailarines: Karym Zoubert, Silvia Addiego Mobilio, Hakim Abdou Mlanao, Nino Rouvreau, Alizée Brule, Mohamed Makhlouf.