Programación

Este año, durante la jornada dedicada a profesionales de las artes de calle, continuamos con nuestra búsqueda de integrar esta disciplina en el sistema educativo oficial. Reconocemos el valor de la educación formal en el desarrollo de habilidades profesionales y la inserción laboral y nos complace anunciar que contaremos con destacados ponentes como los miembros del Instituto Jaume I de Burriana, quienes lideraron la creación del ciclo superior de artista fallero y compartirán su viaje hacia su implementación. Asimismo, nos acompañará Raúl Juncos Castillo, del Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la CV, Lucía Adsuara, directora del IES Broch i Llop, que ofrece el bachillerato artístico, y Pablo Meneu, fundador de CREAT, un centro dedicado a la formación y creación en artes circenses en Valencia.

Joan Font i Pujol

Director de Comediants

El Premio Ramón Batalla de este año se otorga a Joan Font, de Comediants. A lo largo de su carrera, Joan Font ha encarnado el espíritu del teatro festivo, lúdico y participativo, acercando la magia del escenario al público. Desde Non plus plis, en 1972, ha creado un lenguaje teatral único, arraigado en el folclore catalán y la mitología mediterránea, que integra elementos visuales, musicales y escénicos diversos. Su compromiso con el teatro de calle ha sido fundamental para revitalizar la escena teatral en Cataluña y en toda España, abriendo camino a nuevas generaciones de artistas. Además, su influencia trasciende fronteras, contribuyendo a la internacionalización de la cultura catalana. Por su destacada labor como pionero del teatro de calle y su continuo legado de inspiración, Joan Font es merecedor de este prestigioso premio.

Cuatro atletas, que no han logrado clasificarse para participar en los Juegos Olímpicos, deciden montar su propia competición. Su afán de triunfo y un espíritu extremadamente competitivo hará que se desencadenen un sinfín de situaciones disparatadas y surrealistas.

Un espectáculo itinerante e interactivo, lleno de momentos descacharrantes y para toda la familia.

Coge a una acróbata aérea intrépida, ponla a actuar en la calle y luego libera a un payaso extravagante en la misma plaza: ¿Qué pasará? ¿Quién ganará el corazón del público?

Entre acrobacias aéreas y terrestres, malabares con pelotas de todas las dimensiones, tango y comedia, surgirá un espectáculo cautivador y emocionante que te hará reír a carcajadas.

El espectáculo está a punto de empezar. El Festival ha contratado los servicios de la empresa Wet Floor, con más de 30 años de experiencia, para que limpie y acondicione el escenario. Todo debe quedar inmaculado y listo para que el espectáculo comience. Wet Floor, marca el debut en solitario de Cristina Solé y promete una comedia hilarante que hará que los espectadores se desternillen de risa.

Después de asistir a una reunión de las personas más poderosas del mundo, surge el interés por observar cómo ejercen ese poder en la práctica, con el público desempeñando un papel crucial como anfitrión, esforzándose para garantizar que el evento sea inolvidable para ellos. En este contexto, el público se sitúa en una posición subordinada, enfocándose en satisfacer las necesidades y comodidades de los poderosos, mientras ellos permanecen en la cima.

En su espectáculo de lenguaje universal, el clown argentino El Niño del Retrete deja salir al niño que lleva dentro, invitando al público a entrar en su universo humorístico. Así, se descubre un espectáculo lleno de emociones con un estilo inusual, interpretado por un personaje delirante. El humor, las acrobacias y los números adecuados al ritmo de la música, junto con la participación del público, provocan 40 minutos de risas incontrolables.

10 años de LA FAM Teatre

Acércate al Punto de Encuentro que tendremos en la Casa dels Mundina, a partir de las 00.15 h para compartir un buen rato con los amantes de las artes de calle y los miembros y colaboradores de la compañía LA FAM que cumple diez años de historia y nos invitará en este encuentro a celebrarlo con ellos.
¿Nos acompañas?

JAM nos sumerge en una historia de superación ante las adversidades diarias. Con humor, ingenio y carcajadas, nos muestra cómo cada día presenta sus propios desafíos, desde puertas que se resisten a abrirse hasta dibujos que cobran vida. En este relato donde nada es lo que parece, aprendemos que la actitud es clave para enfrentar las dificultades cotidianas.

Welcome & Sorry es una comedia gestual en clave de clown que pone en escena a dos amantes del teatro representando Hamlet con fidelidad al original, a pesar de tener que asumir múltiples roles y desafíos técnicos, lingüísticos y personales.

Este espectáculo parodia los grandes clásicos y los estereotipos del mundo teatral, ofreciendo una divertida visión del oficio teatral para todas las edades.

JAM nos sumerge en una historia de superación ante las adversidades diarias. Con humor, ingenio y carcajadas, nos muestra cómo cada día presenta sus propios desafíos, desde puertas que se resisten a abrirse hasta dibujos que cobran vida. En este relato donde nada es lo que parece, aprendemos que la actitud es clave para enfrentar las dificultades cotidianas.

Este espectáculo es una invitación a decir no al miedo que paraliza y dejar volar los sueños. El personaje superará el miedo a lo desconocido y se enfrentará en una enigmática torre de cajas, jugando hasta las últimas consecuencias y descubriendo todas las sorpresas que se esconden. Es imposible mirarlo de lejos, esta aventura cuenta con la ayuda de los espectadores que con su imaginación y curiosidad lo acompañarán a través de su viaje.

Sweet home on wheels es un espectáculo de calle creado por Adrian Schvarzstein en 2016, que ha cosechado éxitos internacionales. A través de una comedia de situación de alta calidad, Schvarzstein nos sumerge en la vida de una pareja de ancianos, interpretada por él mismo y el actor Paolo Martini, revelando su vida secreta llena de amor, celos y ternura. Entre situaciones absurdas y cómicas, la tercera rueda de la relación, una pequeña caravana llamada Old Betsy, añade un toque de tecnología que desafía la armonía del mundo tradicional de la pareja.

DESproVISTO desafía las apariencias, promoviendo la autenticidad. A través de la desnudez emocional y la vulnerabilidad, los artistas exploran la liberación de apariencias, prejuicios y roles sociales, conectando con el público en un nivel íntimo. Combina acrobacias y danza en una experiencia de transformación para todos los públicos.

Una obra intrigante en la que un dictador prepara un discurso para su aniversario en el poder mientras una compañía de trapecistas interpreta sus pensamientos en vivo. A través de diversas escenas, estos artistas desafían las ideas del tirano, ofreciendo una visión alternativa del discurso planeado. Les Lendemains et les Philébulistes sorprenden con su habilidad en el trapecio volador, en una experiencia teatral que explora la conexión entre el circo y la propaganda ideológica con un enfoque crítico y humorístico.

Una humilde banda musical organiza ceremonias funerarias, pero esta vez el cura y el muerto no llegan. Estas tres músicas, durante el retraso del difunto, comparten junto a la familia y amistades una espera sumamente incómoda… y desastrosa. 

Con trompeta, bombardino, caja y platillo, este trío transforma una situación dramática en una comedia de accidentes. Un espectáculo de clown clásico y contemporáneo que nos hará reír a carcajadas.

“Alex Barti”, es un espectáculo sin texto. Toda la historia y la comedia, se expresa con movimiento, mimo y música.

La inverosímil simbiosis entre manipulador y muñeco hacen que el espectador pueda traspasar la frontera entre realidad y ficción. ¿No es acaso Barti tan humano como Alex? Y es que Barti, el complejo títere, ¡está vivo! Su forma de moverse habla por sí mismo. De repente nos mira, gesticula, muestra sus dientes, mueve sus dedos, y su carácter, sus emociones, sus cambios de humor se reflejan con tanta naturalidad en su rostro de trapo que no puedes hacer otra cosa sino emocionarte. Sus ojos siempre están buscando nuevas oportunidades con las que hacer sentir la esencia de la vida, la alegría más genuina, la inocencia.

“Alex Barti”, es un espectáculo sin texto. Toda la historia y la comedia, se expresa con movimiento, mimo y música.

La inverosímil simbiosis entre manipulador y muñeco hacen que el espectador pueda traspasar la frontera entre realidad y ficción. ¿No es acaso Barti tan humano como Alex? Y es que Barti, el complejo títere, ¡está vivo! Su forma de moverse habla por sí mismo. De repente nos mira, gesticula, muestra sus dientes, mueve sus dedos, y su carácter, sus emociones, sus cambios de humor se reflejan con tanta naturalidad en su rostro de trapo que no puedes hacer otra cosa sino emocionarte. Sus ojos siempre están buscando nuevas oportunidades con las que hacer sentir la esencia de la vida, la alegría más genuina, la inocencia.

Conseqüencies es la nueva producción de Cía. Moveo, que sigue desafiando las fronteras entre actor y espectador, y entre realidad y ficción. Este espectáculo para todas las edades explora, a través del movimiento, las relaciones entre estos conceptos en la vida cotidiana y el tiempo acelerado en el que vivimos. De manera irónica y alegre, la obra reflexiona sobre la posibilidad de estar desfasado en el tiempo y las consecuencias que esto conlleva. En un mundo donde la velocidad domina, surge la pregunta: ¿cómo podemos recuperar lo que hemos perdido en este vertiginoso ritmo?

Un espectáculo que abraza la esencia del juego, donde el payaso nos invita a una experiencia única. Con pocos elementos y una fragilidad honesta, crea un vínculo cercano al público, incluso con los más escépticos. Entre risas y emociones, el enredo de cuerdas y pensamientos se desenreda, llevándonos de vuelta a la pureza de la infancia y la alegría compartida. Espectáculo intergeneracional que nos recuerda la importancia de escuchar y sentir, en una vuelta al inicio de la verdadera conexión humana.

Espectáculo vertiginoso que explora la relación entre el tiempo y el espacio mediante una coreografía equilibrada y lleno de arrebatos artísticos. Con dos bailarines y un acróbata, el escenario se convierte en un espacio único y peculiar donde se multiplican las perspectivas y todo se acelera. Esta experiencia coreográfica invita al público a construir su propio imaginario en un marco poético lleno de posibilidades.