FITCarrer Vila-real 2022

La Quadrilla Vitamina, cuatro jóvenes con ganas de cambiar las cosas han construido una máquina del tiempo doméstica con la que viajar del año 2227 al 2030, con el objetivo de rescatar las últimas semillas de tomates, naranjas, lechugas... y así recuperar la huerta desaparecida hace un centenar de años. El viaje no será sencillo, ya que la máquina del tiempo irá parando en diferentes años para nutrirse de energía, proporcionada por el público que participa en la acción, superando pruebas y resolviendo enigmas. Y como no podía ser de otra forma, al final... todo se acaba y volvemos a empezar.

Llueva, nieve o granice... para Martina siempre puede ser un buen día. Martina viene hoy a demostrarnos que quien sueña y abre bien los ojos puede ver un mundo de posibilidades infinitas. Un espectáculo de clown para personas con ganas de pasarlo bien de todas las edades. (Abstenerse aburridas, tramposas y las que no tengan ganas de jugar o imaginar). Si no hemos venido a jugar, ¿a qué demonios hemos venido?

Un candidato político sufre un brote de pánico escénico en plena precampaña cuando todas las quinielas lo dan como claro favorito. El partido, en complicidad con el público —supuestos afiliados durante la función— buscarán una solución imposible o casi imposible...

Cuatro mujeres y un espacio vacío. Vacío, pero minado de obstáculos y fronteras invisibles, de odios irracionales y prejuicios. Ellas tuvieron que dejar su tierra de origen y, ahora, el país de llegada las rechaza. Ellas lo transitan buscando su lugar. Un lugar donde poder vivir, donde permanecer, donde arraigar, donde poder ser. Un lugar al que poder denominar “hogar”. Solo piden eso. Y lucharán para conseguirlo.

Dos personajes dentro de un vertedero... un viaje tierno y divertido para transformar nuestra herencia. Y tú, ¿qué herencia quieres dejar? Herència es un espectáculo, sin texto, que invita a la reflexión sobre el mundo en el que vivimos y que queremos dejar.

Espectáculo itinerante de calle donde el movimiento, el ritmo y la percusión generan dinámicas de luz y color a tiempo real. El resultado de fusionar la fuerza del tambor y las nuevas tecnologías da paso a una madurez inusual y un punto de inflexión en la creación de la compañía.

Volades es un mosaico de vidas desde los balcones. Una comedia de calle con la mirada dislocada hacia un imaginario común, mental y emocional, a través de la relación de vecindario, con un claro objetivo coral sobre lo que ha supuesto el uso de los balcones y la calle, en los barrios populares, durante los meses de confinamiento.

Consuelo y Socorro acompañan a su público a un viaje de sanación, superación y renacimiento personal. Se hacen llamar Las Couchers y con su empresa de asesoramiento ayudan a encontrar la felicidad y la paz interior. Saben que su público ha sido devastado por una sucesión de baches de la vida. Con su fórmula curativa —una mezcla entre la posmodernidad y la más antigua tradición— muestran, en clave de humor, las herramientas necesarias para lograr una vida plena.

¿Los relojes tienen vida interior? 

Una explosión de colores.

En una casa miserable una pareja vive su penosa rutina. 

Vertical nace de la idea de transmitir a través del movimiento y el sonido, la belleza que se esconde en la ciudad de Barcelona. 

Save the temazo es una ONG internacional que lucha por rescatar el valor emocional de la música, investigando las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico. En 2018 se crea el Col·lectiu Frenètic a petición de la delegación española de Save the Temazo con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización.

Colisión, fricción, percusión. Hay varias maneras de obtener fuego: el choque de los tambores produce chispas, un calor que se transmite, un gran torbellino de colores, aromas, ritmos, luz y fuego. 

Partiendo de lugares mitológicos y filosóficos, y explorando el personaje de Albano Beirão, Rui Paixão cuestiona su lugar como payaso, pero también el de la audiencia como audiencia y, eventualmente, también como payaso. Todos tenemos noción (y miedo) al ridículo, pero tal vez sea posible encontrar motivos para reír en la incomodidad. Desvestirse, no ponerse la máscara. Rui Paixão confronta al espectador con nuestro imaginario de payasos, transformándolo y confrontándolo con textos e intenciones que amplían el significado de la palabra payaso.

Casi 20 años han pasado desde el día en el que Pedrín se transformó ante todo su barrio como Divina Pedrea. Todo hubiera sido perfecto, o casi, si su padre no hubiera estado presente. 

Una barca hinchable, en medio de un desierto que antes era mar, es el hogar de nuestras protagonistas. Atrapadas en una sequía terrible, esperan heredar la lluvia que les hará navegar hacia un mañana mejor. Y en la espera, la vida. Una vida cotidiana dentro de un mundo totalmente absurdo. Pero ¿y si aquello que esperamos nunca llega? ¿y si nada es lo que parece ser? Una obra sobre la supervivencia, el amor, las relaciones y el miedo, pero sobre todo la esperanza. Sus personajes muestran, desde el optimismo, como es vivir mirando el mundo a través de los ojos de un niño y nos invitan a entusiasmarnos de nuevo mientras redescubrimos aquello que ya creíamos conocer.

Un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un viaje de enredos y giros que nos transporta al juego, uno de los estados más importantes de la vida. 

Pols es una pieza breve de calle para todos los públicos, todo un soliloquio sobre la personalidad. Un espectáculo que acerca el público a la danza contemporánea y a la normalización de las diferentes identidades y, en esta ocasión, con el privilegio de disfrutar de la danza de Pepa Cases con la música en directo de la pianista y compositora Clara Peya. Un espectáculo único que hace reflexionar a quien mira pero sobre todo a quien juzga.

A semejanza del humo, el circo penetra por todas las puertas, ventanas y grietas del panorama escénico. En este caso ocupa los espacios vacíos entre los atriles y las sillas de los músicos de una banda municipal. 

En un espacio abierto, tres mástiles, algunas sillas desordenadas y un par de instrumentos musicales. Cinco amigos inseparables se reencuentran después de algún tiempo. Van llegando de a uno, se miran a los ojos, sonríen, las líneas del mapa de sus vidas los traen hoy a este lugar, son los mismos de siempre a pesar del tiempo. La música invade el espacio, el movimiento, la complicidad. Los tres mástiles en la escena dan vida a este simple encuentro donde el humor, la amistad y el amor se cuentan tanto en el plano horizontal como en el vertical.

La situación que estamos viviendo actualmente nos ha hecho plantearnos la siguiente pregunta: ¿qué sería de nosotros en un futuro donde no tuviéramos suficiente aire respirable para todos?

A la conquista de Europa

El Premio Ramón Batalla nació el año 2012 con la intención de reconocer a aquellas personas, instituciones, asociaciones o empresas que se han caracterizado por su labor de estudio, investigación, documentación o difusión de las artes en los espacios públicos. El Premio lleva el nombre de Ramón Batalla en memoria de un actor de extraordinario carisma, muy querido por los compañeros de profesión, que desarrolló gran parte de su trayectoria en compañías profesionales de teatro de calle de Vila-real y que nos dejó prematuramente. Con la de 2022, son diez las ediciones del premio celebradas con el siguiente palmarés: 

El Espai Mou-te! es un punto de encuentro donde las personas con movilidad reducida recibirán la ayuda necesaria por parte de voluntarios de la Cruz Roja y de Acudim para que puedan disfrutar de los espectáculos con total garantía.