FITCarrer Vila-real 2019

“ISLA” parte del sueño y de la alucinación de tres personajes náufragos que se encuentran solo y que se necesitarán los unos en los otros para rehacer su historia. Estos personajes crearán situaciones inverosímiles y elegirán estrategias de lo más rocambolescas para superar los límites de su isla.

Una historia que nos hará reflexionar sobre la idoneidad de refugiarse en el mar o zozobrar en una isla. Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento. Las herramientas más circenses, como la acrobacia y el palo chino, se integran como lenguaje escénico dentro del espectáculo.

#MoneyForFree es una intervención urbana político-poética llevada a cabo por el artista noruego John Fisherman que ha sido nombrado el “Mejor espectáculo en artes de calle 2018” según premios de la crítica.

A s'ombra habla de las experiencias de los dos personajes protagonistas. Estos dos individuos viven en un mundo fuera del tiempo y en un viaje perpetuo que los tiene condenados a la vida errante. Se trasladan de un lugar a otro cargando con su universo. Habitan el espacio vacío , aprovechan la oportunidad de vivir y jugar con lo que la vida les ofrece. Transitan en el sentir y experimentar; estímulo respuesta; sentimientos primarios y básicos. Es en este escenario donde se desvelan los más emocionantes, sorprendentes,curiosos, extravagantes y excéntricos hechos, situaciones, acciones, etc. Siempre con el lenguaje del circo como protagonista.

Ella, desde hace poco, es ciega. Tiene que redescubrir todos los caminos de su cotidiano, iguales pero ahora tan distintos.
Él, desde hace tiempo, sufre de la espalda. Va a recurrir a toda su ingeniosidad y ternura para animarla a vivir plenamente de nuevo.
La lleva a un banco que fue la escenografía de su primer solo...

Un espectáculo de calle para todos los públicos. Para soñar en grupo, porque la historia de Jule, una inquilina que se resiste a abandonar su edificio a medio desmantelar, está hecha con la materia de las ilusiones. Además circulan otros personajes como el vigilante de obra que imagina despierto y busca un clan, o la nieta que olvidó el suyo y ya no tiene quimeras. Un cruce de historias con humor y fantasía que trata de las relaciones familiares y la búsqueda de los deseos. Jule es mujer, y también es acción y participación activa del público.

Es emoción, energía, diversión... Un ambiente mágico con esculturas humanas de diferentes formas geométricas iluminadas creando un fuerte impacto visual. Espectáculo de marionetas gigantes, música, efectos de iluminación sincronizados con los ritmos y las coreografías donde el público es parte de la diversión.

La guerra obliga a un grupo de personas a migrar, desplazarse a otro lugar, abandonar todo lo que, hasta entonces, ha sido la vida para ellos. Desde ahí, no queda otra cosa que construir destino, aventurarse al mar y, desde ese preciso instante, comenzar a olvidar. Inventarlo todo, de nuevo; un nombre, una identidad, unas razones y, en definitiva, un sentido a la ardua tarea de vivir en esta vieja y cansada Europa. Tan mayor, que no se acuerda de casi nada. Y, con tanto miedo, que no abre las puertas a nadie.

No son dos topmanta, no!! tampoco dos feriantes de mercadillo… Son dos cómicos liquidando todo su attrezzo. ¿Que por qué? no es difícil adivinarlo.

¿Y si llenamos de nuevo de contenido la palabra libertad? ¿Y si la pensamos, le bailamos, le cazamos el humo, cambiamos el rumbo, gritamos mil voces la palabra libertad? ¿Y si hay música tras el ruido de los que han vendido la libertad? ¿Y si, aquí y ahora, tu que callabas, tuvieras voz? ¿Y si escuchamos el sonido del no, del sí, del pero? ¿Y si vienes aquí con nosotras, a construir la libertad?

El Nido / Le Nid (60 min):

Seu-te! (¡Siéntate!) es un espectáculo de circo para grandes y pequeños, que a través de un objeto cotidiano (las sillas), cuenta una bella historia, apostando por la innovación y el uso de nuevos lenguajes en la creación, sin abandonar la tradición y el arraigo. La compañía Acrobàcia Mínima logra con este, su primer espectáculo, crear un conmovedor conjunto circense que juega con el humor, la armonía y la ternura.

¿Te imaginas a un tanque persiguiendo a un payaso en plena calle?

Xa! Teatre presentan un work in progress sobre como a veces la burocracia, lejos de cumplir su función original de facilitar la organización y realización de todo tipo de asuntos, se convierte en un muro insalvable que nos impide conseguir aquello que necesitamos urgentemente, ya sea una ayuda para sobrevivir, un permiso para visitar a un ser querido o el requisito para iniciar el proyecto de tu vida.

Cierro los labios, los ojos. Escucho la luz, el viento, el aire que respiro. Adiós palabra, bienvenido cuerpo que pronuncia y vocaliza mis deseos. Blanco, puro, limpio y desnudo. Vivir más despacio, sosegado y desaparecer sin dejar ningún rastro.

En una dimensión entre vivos y muertos, un espacio entre el purgatorio y el limbo, se inicia un viaje por un universo imaginario inspirado en la muerte, una de las grandes cuestiones de la humanidad, culpable de estimular la imaginación del hombre en la creación de universos paralelos unificando los vivos bajo un mismo fin, donde en su imparcialidad se disuelven lo real y ficcional, la pérdida de las certezas de la realidad y el encuentro entre la semejanza y la diferencia.

Saturnino es un personaje excéntrico, tierno, poético, avispado y muy orgulloso de su trabajo. Tiene una suela y única misión en su jefe, presentar al público su nueva creación: el Orgatong. ¿Qué es un Orgatong? Un órgano hecho con tubos que Saturnino hace sonar con unas chanclas de playa. Y para llegar a realizar su objetivo se hará pasar por un gran director de orquesta. Como buen director de orquesta intenta ser correcto, preciso y muy respetuoso con los protocolos. Saturnino intentará no perder nunca los papeles y mantener la calma en todo momento, pero una invitada sorprendida, una mosca, lo impide de hacer la presentación de la Orgatong como él había previsto. Todo un viaje de emociones alimentado por la música de la Orgatong, la pasión para mostrar su nueva creación y las estratagemas para echar la mosca y mantener su objetivo en todo momento.

Áureo es belleza, armonía y plasticidad y, a la vez riesgo, tensión e impacto. Acrobacias de un alto nivel técnico se ejecutan en un espacio en el que las relaciones entre objetos y personas fueron calculadas con precisión y argumento. 

El proyecto XX incluye tres acciones performáticas diferentes que pueden ser presentadas en un mismo día o en días distintos. En ellas se reflexiona sobre algunos aspectos micromachistas que se dan en nuestra sociedad patriarcal. Desde el humor y la tragedia se reflexiona sobre la moda, los piropos o las mujeres florero.

Está demostrado que las artes escénicas mejoran el estado de ánimo y la autoestima de las personas que disfrutan frecuentemente de espectáculos de artes escénicas y es que hay estudios que asegura su repercusión positiva sobre la calidad de vida de las personas, no solo por su contribución al bienestar i desarrollo de las habilidades comunicativas sino hasta por prevenir enfermedades cardiovasculares y emocionales, pero… ¿y las artes de calle? ¿Tienen el mismo impacto por el hecho de llevar las artes escénicas a espacios públicos? ¿Son los espectadores conscientes de estos beneficios? Y el resto de la sociedad, ¿reciben el impacto de las artes de calle en otras tesituras? ¿Tenemos consciencia del impacto que ofrecemos los artistas de artes de calle?

Visitants nace en 1989 ocupando el espacio público y los teatros en un momento de gran efervescencia escénica y pocas infraestructuras dedicadas a ella. Desde entonces, la compañía explora lenguajes diferentes incorporando otras disciplinas al teatro. La pirotecnia, las técnicas de circo, la danza, la música, las nuevas tecnologías y nuevas dramaturgias se van añadiendo poco a poco a las creaciones.

Pau Llacuna - "Festivals i Territori"

Exposición fotográfica con imágenes que transitan por los 30 años de creación para el espacio público de VISITANTS.