FITCarrer Vila-real 2025

Cansadas de la monotonía del geriátrico, una pareja de disparatadas ancianas decide tomar las calles para celebrar la vida en todo su esplendor. Paseando en sus butacas rodantes, hacen música, bailan y juegan con la gente, recordándonos con humor y ternura que la diversión no tiene edad. ¡Porque nunca es tarde para vivir la vida al máximo!

Visualizar los pensamientos humanos que atribuimos a los perros… eso es lo que representa Woof, a través de la mirada de un payaso. Todos hemos hablado alguna vez con un perro, esperando su respuesta, y siempre nos ha contestado lo que queríamos oír: ¡un sí! El payaso también dice sí a todo. El perro es el animal más fiel; el payaso, leal a su público. ¡Todo por su público! Un espectáculo interactivo que busca la emoción y la risa… para terminar diciendo, sencillamente: ¡Guau!

Claudette cuenta la historia de una anciana indignada por su soledad, a punto de cumplir 90 años. Es la historia de un nieto juguetón y una abuela tierna, soñadora y un poco cascarrabias, que, cansada de estar sola y sentada todo el día, harta de comer sopa día tras día, quiere volver a sentirse viva. Porque… ¡¡90 años no se celebran todos los días!!

En la búsqueda de un inalcanzable El Dorado, Petit frère explora los obstáculos, los encuentros y la solidaridad en un viaje sin fin hacia una vida mejor. A través de los relatos auténticos de acróbatas de orígenes y trayectorias diversas, emergen vínculos irrompibles. Mientras el ser humano occidental se enfrenta a la superficialidad de su día a día, el exceso de sus conquistas revela su soledad y le recuerda la importancia de vivir en comunidad. Los universos paralelos de los protagonistas se entrelazan mediante muros móviles que danzan sobre el escenario, como una alegoría de las fronteras físicas, virtuales y mentales que levantamos entre nosotros.

Un original concierto donde nada es lo que parece, una sinfonía de gags y situaciones absurdas en la que el público se convierte en cómplice y partícipe del momento. Un espectáculo para reír, asombrarse y cantar junto a dos locos músicos que harán lo imposible por sobrevivir a este emocionante caos musical.

Mascletà poética es una intervención escénica participativa con ruido, poesía y movimiento, en la que una mascletà metafórica —formada por un “disparo” sucesivo y ruidoso de tracas, masclets, carcasas y otros elementos pirotécnicos dispuestos en un ascenso rítmico, al estilo de las fiestas valencianas— se convierte en medio de expresión de sensaciones, sentimientos y emociones a través de las palabras, los sonidos, el ritmo y, especialmente, la poesía. El objetivo de esta instalación es provocar una catarsis colectiva y crear momentos de celebración artística compartida.

La música comienza y las ruedas de la bicicleta se elevan del suelo, llevándose con ellas las miradas del público hacia un mundo al revés. Durante 40 minutos, la risa, la tensión y la magia del circo toman forma en una bicicleta artística y un acróbata que combina técnica y humor para transformar un objeto cotidiano en pura poesía. Desde 2013, este espectáculo ha recorrido calles y plazas de todo el mundo, compartiendo la ilusión universal del circo.

Here we go! es un espectáculo de circo al más puro estilo noventero, donde actúan los mejores acróbatas, equilibristas y trapecistas de aquella década dorada. No falta el humor, la elegancia, la creatividad… ni el gran sorteo, imprescindible en todo buen circo. Con un aire old-fashioned, mezcla glamour y espíritu clásico con números sorprendentes. Guga es The King, un increíble acróbata y gran cascador; Silvia, optimista y versátil, es equilibrista y cantante frustrada que no pierde ocasión para demostrar su talento vocal. Juntos nos invitan a vivir el mayor espectáculo del mundo.

Baktana es una ventana abierta al encuentro entre dos hombres, lejos de lo evidente. Uno, malabarista, obsesionado con su mundo de objetos voladores, se comunica manipulando sus masas. El otro, acróbata, se expresa a través del movimiento. De malentendidos a preguntas, su curiosidad les lleva a un encuentro silencioso que despierta en ellos el deseo de acercarse al otro.

El Gran Colapso es la excusa perfecta para que una misteriosa firma comercial lance al mercado su producto estrella: búnkers de cinco estrellas. Para promocionarlos, organiza un concurso en directo sobre una pista rectangular. Un único concursante deberá enfrentarse a pruebas absurdas y cada vez más exigentes, mientras el público, a pie de pista, apuesta por sus posibilidades de éxito. Un espectáculo de calle participativo que ironiza sobre concursos humillantes, catástrofes inminentes y ansiolíticos de colores.

L’appel du vide (La llamada del vacío) es la forma poética en que los franceses explican el vértigo que sentimos ante el inmenso poder de tomar una decisión que podría cambiar por completo nuestra vida. El vértigo no es el miedo a caer, sino el deseo de volar. Este espectáculo de circo y teatro fusiona diversas disciplinas circenses, como báscula coreana, portes acrobáticos y acrodanza, llevando al público a explorar ese abismo entre el miedo y la libertad.

Una funámbula avanza por una cuerda floja a gran altura. A su lado, una música permanece bien anclada al suelo. Ambas resisten a su manera en una lucha absurda, casi un grito de libertad. Pase lo que pase, hay que seguir caminando sobre esa cuerda, al borde del abismo: no se permite pisar tierra firme, solo recorrer ese camino que se parece tanto a la vida, donde los riesgos se suceden y es necesario afrontarlos, siempre con música. No se puede abandonar: hay que resistir, continuar, seguir siendo libre. Como una guerrera, la funámbula desafía la gravedad cuando esta la empuja, la doblega, la retuerce… A su lado, sobre tierra firme, la música en directo se agarra a su respiración, mientras una cantante interpreta con las entrañas. Un rock vibrante acompaña esta búsqueda de un nuevo equilibrio. Dos cuerpos que avanzan en paralelo… pero que, lo quieran o no, se influyen profundamente.

Una pieza que aborda la domesticación como un acto de rebeldía, un pulso entre los ritos culturales de la tradición y las formas híbridas de la danza contemporánea. A caballo entre el flamenco, la danza española y la creación actual, explora los conceptos de crueldad, abuso de poder y violencia justificados en nombre del honor, las costumbres o las creencias. Es un acto de resistencia coreográfica, inspirado en las prácticas de disidencia y en los pactos no escritos, con la convicción de que subvertir la norma es el único camino hacia la salvación.

Tres personajes habitan un universo absurdo, regido por una lógica incoherente, donde reina la comedia y los malabares son la lengua materna. Piti Peta Hofen Show es la fusión de tres estilos personales completamente distintos, marcados por el juego teatral, la improvisación y una obsesión por los objetos. Un espectáculo capaz de adaptarse a cualquier lugar o circunstancia imaginable —lluvia, tormentas, incluso volcanes en erupción—, y que se construye a partir de una “poesía extrema”: una dramaturgia donde improvisación, interpretación y caos creativo se entrelazan para dar vida a una experiencia única.

Cateura es un espectáculo de circo, música y movimiento que invita a reflexionar sobre el impacto de nuestros residuos en el planeta y la necesidad de un mundo más sostenible. A través de una poética visual, la obra muestra el viaje de la basura desde nuestras casas hasta vertederos y océanos, y denuncia la realidad de lugares como Cateura, uno de tantos vertederos donde toneladas de desechos acaban cada día, y donde muchas personas sobreviven reciclando lo que otros desechan.

LUDINAUTES

Un espectáculo que evoca el espacio-tiempo como parte esencial del viaje humano. Una historia sobre trayectorias, identidades y sueños, que invita a explorar nuestros límites y a comprendernos a través de la diversidad. Cada lugar tiene tantas versiones como miradas. ¿Y si el único equipaje fuera la vida misma?

Siete personas mayores escapan de su residencia aprovechando una puerta entreabierta para lanzarse a una última aventura urbana. Aunque el cuerpo flaquea y la memoria titubea, el deseo de sentirse vivos late con fuerza. Issue de secours es una poética reflexión sobre el envejecimiento, que celebra la posibilidad de reinventarse y redescubrir la vida en cualquier etapa, con humor, ternura y vitalidad.

En el marco del festival, celebraremos unas jornadas profesionales que nos invitan a reflexionar sobre el impacto y las oportunidades que ofrece la Inteligencia Artificial en el ámbito de las artes escénicas. Para ello, contaremos con la participación de dos reconocidos especialistas que compartirán su experiencia y visión sobre cómo esta tecnología puede convertirse en una aliada estratégica para el sector cultural.

Este año, el Festival FITCarrer de Vila-real ha decidido otorgar el XIII Premi Ramón Batalla a la empresa Tuix&Ross, especializada en producciones audiovisuales. Con esta distinción, el festival reconoce la trayectoria, la profesionalidad y el compromiso de una compañía que ha estado presente desde los inicios del festival, asumiendo la responsabilidad técnica con rigor y excelencia en cada uno de los espectáculos programados.